小伙伴们新年好呀！今年过年纽约迎来了短暂的回温，让酱酱觉得温暖的天气已经不远了呢～但是春寒料峭，大家可不要早早卸下大衣哦。纽约的艺术气氛已经慢慢回温了，酱酱看到这么多新的展讯都感觉超期待！与今年春节档电影多“飞船”“外星人”主题相似，最近纽约也有“复古未来”、“太空”等主题的展～很有年味呢～

1 | Studio Swine

WAVE. PARTICLE. DUPLEX

图片来自a-d-o.com

Studio Swine是由Alexander Groves和Azusa Murakami于2011年成立的艺术团体。他们的作品横跨雕塑，装置和电影之间；将诗歌和学术研究融入沉浸式体验。工作室对每项工作采用独特的方法;借鉴其文化，历史和经济景观的独特资源和本土美学。

A / D / O向来是作为一个充满新鲜设计和艺术的场地吸引着大批的艺术家和设计师。这次Studio Swine受委托在这里探索他们独特的的新领域和技术，由此产生了WAVE. PARTICLE. DUPLEX这个作品。

该展览旨在探索沉浸式装置中的短暂元素，例如雾和光，赋予了物质空灵的属性。

Studio Swine @ A/D/O

地址：29 Norman Ave, Brooklyn, NY 11222

日期：2019/01/17 - 2019/02/10

票价：免费

链接：https://a-d-o.com/swine

2 | Felix Burrichter

Blow Up

图片来自friedmanbenda.com

由建筑设计杂志PIN-UP的创始人兼编辑Felix Burrichter策划，展览将以人们熟悉的迷你玩具屋（doll house）作为灵感，并将其放大回全尺寸。在设计公司CHARLAP HYMAN＆HERRERO的帮助下，Burrichter将通过一个1：1的玩具屋将画廊空间转变为弗洛伊德之旅，其中包括卧室，餐厅，厨房，书房和婴儿房。

在展览期间，艺术和设计将面临尺寸变化的陌生感；把简化过后的迷你世界回归为人类自己的世界。的家具将以抽象的形式恢复到宏观尺度，使一切都处于不可思议和不寻常的状态。

Blow Up是一个关于规模的美学和物质性的展示，以及我们在童年时期被包围的物体如何在今天的家庭，品味和社会规范的思想中被包围。

Felix Burrichter @ Friedman Benda

地址：515 W 26th St, New York, NY 10001

日期：2019/01/10 - 2019/02/16

票价：免费

链接：http://www.friedmanbenda.com/exhibitions/current/blow-up/1/artworks

3 | Tatsuo Miyajima

Innumerable Life/Buddha

图片来自lissongallery.com

这是Tatsuo Miyajima在纽约与Lisson Gallery合作的第一个个展，首映了他的新作品系列，Innumerable Life/Buddha。展览将展出Miyajima的四件作品，向人们介绍他的东方哲学和标志性的数字视觉语言。

这一新作品，受到特定佛教学说的启发，提醒我们作为个人在网络这个整体中的力量。这些装置是Miyajima对于时间的流逝之冥想的延续，引发了一系列反思，体现了变化，死亡，联系和永恒的基本概念。

数字是Miyajima的作品的核心。作为一种国际通用语言，数字超越与文化之上：“无论是应用于数学和物理，还是语言和日常活动，它们在我们的生活中发挥着核心作用，并被所有人所理解”。Miyajima的数字在墙壁，水面，建筑物外墙，森林和池塘，摩天大楼，花园和庭院以及男女面部和身体上跳舞。对于Miyajima而言，技术是一种工具，甚至可能是一种有机体，它通过光和运动来表达诗歌和灵性。

Tatsuo Miyajima @ Lisson Gallery

地址：138 10th Ave, New York, NY 10011

日期：2019/01/11 - 2019/02/16

票价：免费

链接：https://www.lissongallery.com/exhibitions/tatsuo-miyajima-innumerable-life-buddha

4 | Passport to Iron City

图片来自alitaexperience.com

以James Cameron的电影 Alita: Battle Angel为原型的pop-up PASSPORT TO IRON CITY是一种独一无二的体验，一个未来主义的反乌托邦世界。

结合了为复古未来审美的电影Alita而设计的定制技术和高度详细的装置艺术，这些装置由电影屡获殊荣的制作设计师再现，成为一个真人大小，完全沉浸式的棋盘游戏，你和你的团队是游戏的一部分。

在这里可以像Iron City的居民一样生活：加入新的团队，探索充满活力的街道，与城市的居民进行互动，并参观熟悉的地标，从臭名昭着的机器人scrapyards到高能量的Motorball体育场。通过完成谜题和挑战获得积分，尝试创新技术，并发现隐藏的线索，以确定您的命运。

Passport to Iron City @ Brooklyn

地址：470 Driggs Ave, Brooklyn, NY 11211

日期：2019/01/26 - 2019/02/13

票价：$25

链接：https://alitaexperience.com/

5 | Rachel Marks

Naturae Liber

图片来自cmany.org

巴黎艺术家Rachel Marks在Children's Museum of the Arts的新展览创造了一个沉浸式装置，邀请家人观看和聆听非自然森林的故事。随着每一步进入这种不同寻常的植物生命，物体看起来既熟悉又奇特。这本曾经可以用来阅读的书本，通过切割，撕裂，上色，打磨和堆叠，翻新成为改造植物，藤蔓盘绕和真菌生长。

这个安静的森林装置完全由捐赠的旧书搭建而成。邀请观众沿着纸质小径漫步，沉浸在宁静的环境中。 Naturae Liber采用旧书封面创建的树干，由数百个附页创建的瀑布，悬挂在天花板上的活树叶，以及从墙壁和窗户长出的精致纸蘑菇共同构成。

Naturae Liber，拉丁语为解放自然或书籍的本质，讲述了森林内的知识交流以及我们与自然的关系。拉丁语将内容和书籍对象都带回其根源。在这里的页面上找到的不同语言和主题协同工作，以维系这个森林的整体。这个完全沉浸式的装置讲述了树木如何像图书馆一样交流和共享的故事。

Rachel Marks @ Children's Museum of the Arts

地址：103 Charlton St, New York, NY 10014

日期：2019/01/09 - 2019/04/29

票价：$13

链接：http://cmany.org/exhibitions/view/way-words-power-art-book/

6 |  Lex Brown

Animal Static

图片来自thekitchen.org

当我们正走向一个气候消失、完全自动化的未来，一个身份的零点似乎就在我们眼前。而在我们逐渐接近的这个未来的临界点，它到底是像地平线一样不断消退，还是它实际上是一个尖锐的角落，我们将由此进入另一个存在的平面？ 

Lex Brown的展览触发了观众们参与这种语言和几何的周期性景观。通过安装运动传感器视频，大规模绘画和表演，Brown的人物角色将我们带入一个不断发展的，独立的叙事循环中，向我们每个人展示我们已经开始构建的日常。

Lex Brown @ The Kitchen

地址：512 W 19th St, New York, NY 10011

日期：2019/01/18 - 2019/02/23

票价：免费

链接：https://thekitchen.org/event/lex-brown-animal-static

7 | Lucio Fontana

On The Threshold

图片来自metmuseum.org

这个展览是四十多年来对Lucio Fontana在美国的一次大型展览，重新审视了二十世纪最具创新精神的艺术家之一的Fontana的职业生涯。

这位具有阿根廷和意大利血统的艺术家以其Cuts系列广为人知，大幅的画作上不同模样的刀口成为其战后时代的标志作品。

展览展示了这个系列作品中的经典。它还探讨了Fontana作为雕塑家的起点，包括他在陶瓷方面的精湛工艺，以及他的开拓性环境，将他的Cuts系列以激进姿态置于语境中，作为艺术家更广泛的搜索的一部分，以整合艺术空间和观众的空间。

Lucio Fontana @ Met Breuer

地址：945 Madison Ave, New York, NY 10021

日期：2019/01/23 - 2019/04/19

票价：$25

链接：https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2019/lucio-fontana-on-the-threshold

8 | Paul Stephen Benjamin

Pure, Very, New

图片来自marianneboeskygallery.com

本次展览是亚特兰大艺术家Paul Stephen Benjamin的首次个展。该展览展出了Benjamin的绘画，照片，雕塑，单道和多道视频装置，以及新的灯光艺术装置。由独立策展人Lisa Freiman策划，展览突出了Benjamin多年来对“黑色”这个词作为语言，概念和文化结构的考察。

Benjamin的作品植根于对黑暗的强烈冥想和思考：“黑色是什么颜色？”“黑色的声音是什么样的？”“它是形容词，动词，本质，还是所有这些成分混合起来创造一个细致入微的整体？“展览还展示了大型单色画作，Benjamin以不同深浅的色调厚厚地涂上画布，产生无限深度的感觉。

Benjamin在色彩领域中应用特定色调的名称进一步突出了这一点。黑色阴影带有情感的意味，如“Totally Black”，“New Black”和“Pure Black”等等。对于Benjamin来说，这引发了对颜色的多层次调查，以及它是否可以在绘画或颜色本身的背景下被升华或理解。

Paul Stephen Benjamin @ Marianne Boesky

地址：509 W 24th St, New York, NY 10011

日期：2019/01/19 - 2019/02/16

票价：免费

链接：http://www.marianneboeskygallery.com/exhibitions/paul-stephen-benjamin?view=slider

9 |  Oliver Jeffers

The Moon, the Earth, and Us

图片来自thehighline.org

你有没有想过宇航员能从太空中看到什么？

艺术家和儿童书籍作者Oliver Jeffers的装置艺术The Moon, the Earth, and Us的灵感来自于著名的地球在月球表面升起的照片：这是我们这个星球的第一张照片。

这是50年前，1968年12月24日的阿波罗8号任务期间拍摄的。在远离地球的月球上，宇航员注意到分离和分裂我们的人为隔阂消失了，所有种族形成了一个相互连接的行星。他们称这种现象为The Overview Effect。

Oliver Jeffers @ The High Line

地址：On the High Line between 15th and 16th streets

日期：2019/01/24 - 2019/02/14

票价：免费

链接：https://www.thehighline.org/events/the-moon-the-earth-and-us-presented-by-oliver-jeffers-studio-in-partnership-with-the-high-line/

10 | Marc Newson

Gagosian

图片来自gagosian.com

Gagosian很罕见的在他们的画廊里举行了设计展：设计师Marc Newson的新作品。这是Newson十多年来第一次限量版家具展。Newson说：“对我来说，设计是改善已经存在的东西，简化，美化和技术性地改进的好机会。”

从他独特的职业生涯开始，Newson就同时开展了限量的和大规模生产设计对象的事业。从标志性的Lockheed Lounge（1986）到流线型Extruded Tables和Voronoi Shelf（2006），纽森将设计作为探索性的技术练习和概念、美学和物理上细化的过程。他采用雕塑的原则来强调效率，奢华和使用价值问题，他制作了大量精心制作的商品， 坚持工程和美学不可分割的原则。

Marc Newson @ Gagosian

地址： 522 W 21st St, New York, NY 10011

日期：2019/01/17 - 2019/02/20

票价：免费

链接：https://gagosian.com/exhibitions/2019/marc-newson/

撰文 | Gigi

排版 | M

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