伟大的艺术家，

都会用作品记录并反思他们的时代。

安妮·莱博维茨

也许你对安妮·莱博维茨这个名字不熟悉，

但她的作品你一定不陌生，娱乐界、体育界、

政治界最顶尖的人都被她摄入镜头。

脖子被天鹅颈缠绕的莱昂纳多•迪卡普里奥；

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骑在单车上、放心大笑的凯特•布兰切特；

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全裸而蹲的贝克汉姆；

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摘掉了王冠，

仿佛是从油画中走出来的英女王。

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这位全世界最传奇的女摄影师之一，三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，美国国会图书馆颁发给她“当代传奇奖”。

从尼克松辞职到奥巴马竞选，从摇滚时代的音乐大腕到如今的好莱坞名流，安妮·莱博维茨用自己的镜头，记录着时代的潮流与印象。用希拉里的话说，“她是我们国家时代的记录者，记录着我们所思所想。”

安妮莱博维茨最伟大的一张照片，

恐怕就是那张约翰•列侬   

赤裸蜷缩亲吻小野洋子。

1980年12月8日，

列侬与洋子的专辑《双重梦幻》发布，

安妮在他们的公寓拍了一组写真。

安妮建议他们拍张裸体拥抱的照片，

洋子当时因为某些原因不愿意，

列侬却表示没问题。

于是，我们看到了这张照片，

列侬赤裸着捧着他最爱的女人，

柔弱却那样有力，列侬很满意，

“你精确拍出了我和洋子的关系。”

可是谁也不知道，就在拍完这张照片4、5个小时后，列侬被狂热粉丝杀害身亡。

现在看来，这张照片如同列侬最后的吻别，《滚石》主编决定将这张照片作为当期封面，除了杂志名，不加任何标题与文字。

25年后，美国杂志协会评选了40年来最佳的40张封面，第一名就是这张1981年1月号的《Rolling Stone》。

1991年，黛米•摩尔怀孕的裸照登上了《名利场》8月刊号，这张具有划时代意义照片的作者同样是安妮莱博维茨。

发刊第一天，中央车站报亭的杂志在早高峰时间一售而空。地方报亭则用白纸将杂志包起来出售，好像这是一本色情杂志，有些超市甚至拒绝出售。媒体的关注也引起了社会对女权及女性地位的强烈讨论。

其实在拍摄现场，摩尔穿了绿裙子遮掩，但是安妮提出为什么不拍一组全裸照片。

这张封面彻底打破了传统观念，以前大家总觉得孕妇是大腹便便，十分不雅的形象，看到这张照片世人才知道孕妇竟这样性感。

对于安妮莱博维茨而言，

成为摄影师，似乎是命中注定的事情，

她1949年出生于美国一个空军家庭，

因为父亲工作的原因，

安妮一家时常举迁。

用安妮的话说，

她们家是睡在车上的，

而她，是在车上长大的。

“当你在车上长大，

就很容易成为艺术家，

因为我们的世界，就是透过车窗，

看到的一幅幅拍好的胶片。”

 安妮儿时全家福

越战期间，

她随父亲远赴菲律宾，

有了自己第一台照相机。

那时的相机里面还有小指针，

要把它调正位置，曝光度才准确，

安妮开始在空军基地周围拍照，

并使用基地的暗房，

那些是她最初的作品。

1967年她来到了旧金山读大学，主修绘画专业，还参加了学校的摄影协会，开始研究摄影大师布列松·罗伯特法兰克的作品。

那时旧金山的空气中都透着骚动，摇滚乐开始萌芽，传奇杂志----《滚石》因此诞生了。

从披头士到迈克尔杰克逊，《滚石》见证了摇滚乐最辉煌的50年，事实上《滚石》远不止是一本音乐杂志。它也记录了一群叛逆热血的年轻人，用他们独特的角度，记录着反战运动、民权运动、美苏冷战、越战等一系列时代事件。

 年轻时的安妮和《滚石》创始人杨·温纳

安妮的摄影事业就起始于《滚石》，她被当时的男朋友拖着去《滚石》面试，带了一兜子的相片，青涩地恳请创始人杨•温纳给她一次机会。

而《滚石》不止给了她一个机会，还给了她足够的发挥空间，展示她的天赋。

尼克松下台，安妮前往白宫报道，与一般摄影师专门拍摄尼克松不同，安妮把关注点放在了一些细节上，这张尼克松坐上直升机离开白宫后警卫收红毯的照片让她一战成名，成为了明星摄影师。

《滚石》主编莱特斯说，她有着极敏锐的新闻感。

接着她拍出了一张又一张划时代意义的人物肖像，《滚石》的创始人温纳说：安妮镜头下的人物总是太强、太有张力，可以看到名人的另一面，即使只是拍一张脸。

安吉丽娜•朱莉

摩根•弗里曼

 迈克尔·杰克逊

《悲惨世界》中安妮•海瑟薇

接着安妮在她的作品中加入故事，

各种天马行空的想象一次次惊艳着所有人。

贝蒂•米勒要为一款玫瑰主题的香水拍摄封面，于是，安妮让她只穿一件黑色紧身衣，躺在几千朵玫瑰中，细心的安妮带着工作人员把这几千支玫瑰的刺都剪了。

米勒看到后感动得快哭了，她说她本来觉得躺在玫瑰花里是个很怪的点子，但看到安妮细心地摘掉所有玫瑰刺后，她彻底屈服了，决定任由安妮摆布。

这张照片的主角是朋克教母帕蒂•史密斯，拍摄的时候，安妮让帕特站在一个着火的油桶前，帕特至今回忆起来都心有余悸，因为那毫不掺假的大火让她随时感觉会被烧掉。

看到成片后，帕特说这不是自己，她不认识，但是多年之后，随着自己的阅历加深，她渐渐认识这张照片中的自己，这就是安妮莱博维茨的一种特殊本领，她能把人拍到骨子里。

躺在牛奶里的乌比•哥德堡，

就像巧克力泡在牛奶里一样，

完全脱离却又完美融合。

那时的乌比•哥德堡是好莱坞的新人，

那时的好莱坞还是白人的主场，

安妮对她说：“乌比，

你就是要表现你的脱离，

你的不同，这太美了。”

这简单的一张照片，

也是黑人平权运动重彩的一笔。

照片拍完不久，乌比就在好莱坞火了，

《修女也疯狂》《人鬼情未了》等作品，

让她成为全球最著名的黑人女星之一。

除了这些还有梅姨的封面；

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蓝调兄弟的封面；

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赤裸着躺在浴缸里的安吉丽娜•朱莉；

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渐渐地，人们开始期待安妮·莱博维茨的封面，

就像期待狄更斯连载悬疑小说一样，

明星们也以能上安妮的封面自豪。

安妮拍人最成功的地方就是向人们揭示了他们是谁，她不会要求你刻意摆拍，而是在你最自然的状态下，捕捉最真实的情感。

安妮经常会和被拍者生活几天，她很健谈，受到大家喜欢。施瓦辛格说，和安妮待在一起你完全不会感到不自然，她在旁边拍我们，我们不会本能回避镜头，而是把她当成自己人，随便她拍。

图右施瓦辛格

曾经为乐队弗利伍麦克拍摄封面杂志，

安妮与乐队成员在车上待了5、6天，

周围人忽视她的存在后，

她拍出了很多自然、私密，

个个称为经典的照片。

即使是位布什内阁成员拍摄，

她都可以拍得十分自然。

而安妮的作品之所以伟大也不全是因为她的天赋。

时尚女魔头安娜温图尔说，安妮比起其他摄影师，更愿意吃苦，为了拍好每一张照片，她什么都愿意付出。

安娜温图尔和安妮莱博维茨

派拉蒙公司90周年华诞，

邀请安妮来为90位好莱坞大腕拍集体照，

从汤姆·克鲁斯到安吉丽娜·茱莉，

没有一个人拒绝。

为了拍好这张照片，

安妮先是带着几百人，

搭建了一个铁钢架，

从无到有建了起来，

派拉蒙的员工惊呆了，

说简直比电影布景都大。

然后安妮研究了每个演员的电影，

为他们精心设计了站姿和站位，

又请来90位替身为每个演员彩排，

站了整整3天。

明星来的时候为他们发了卡片，

上面写了编号、站位，

像军事行动一样，

90个人的合照，

全程拍下来只用了20分钟，

每个人都拍得很满意。

《名利场》杂志制作人卡特说，

人像摄影已经发展几十年了，

可安妮却把她带到了一个新世界。

1988年安妮认识了苏珊•桑塔格，为其拍摄随笔《艾滋病及其隐喻》的封面。

苏珊•桑塔格是美国上世纪最引人注目的女作家和评论家，她写作广泛，观点独特，除了创作小说，还创作了大量评论性著作涉及文化、时代、摄影、艺术等，是反战人士也是女权主义者，被誉为“美国的良心”。

为了拍好苏珊，

安妮专门去读了她的小说《恩主》，

安妮不是个爱读书的人，

却觉得这本书不可思议。

这次合作后，

她们越走越近，

搬到了一栋公寓大楼，

两个强悍的女性分享各自的经历，

逐渐超越朋友层面，成为恋人。

可以说，没有苏珊，

安妮不会那样传奇。

苏珊会和安妮讨论她的照片，

从文学的角度帮安妮找到新的理解与灵感。

苏珊持续关注萨拉热窝战争，她希望安妮可以和她一同前往萨拉热窝。

安妮就此回到了早年用小照相机拍摄系列照片的起点，不带工作人员，只与那个地方和情景产生内在关系。

  安妮•莱博维茨萨拉窝战争作品

这是战争，一切都成了赤裸裸的生死问题，这种特殊经历，把安妮的作品带回了过去脱离商业的视角。

 安妮•莱博维茨萨拉窝战争作品

从萨拉热窝回来以后，

她马上要给芭芭拉-史翠珊拍照，

她说，突然之间，史翠珊就显得不重要了…

 安妮•莱博维茨萨拉窝战争作品

安妮拼命工作，

50岁时突然意识到：

“天哪，我忘了生孩子。”

2001年，52岁的她用捐赠精子生下大女儿。怀孕期间，她全裸出镜，桑塔格帮她按下了镜头。4年后，代孕母亲又为她生下一对双胞胎。

就在安妮享受初为人母的快乐时，苏珊却被各种癌症折磨。

2004年她患白血病后去西雅图接受骨髓移植，手术失败，安妮飞过去用小担架把苏珊接回家陪她度过了最后的日子。

苏珊死后多年，记者采访安妮，

望着苏珊去世前的一些照片，

安妮忍不住捂着脸哭了起来，

旁边站着她四岁的女儿苏珊·莱博维茨。

 苏珊•桑塔格去世前抱着安妮的孩子

今年安妮•莱博维茨已经68岁了，

她依旧活跃在摄影界，

披着一头金白发，

不化妆，不修边幅，

她说，她要拍到死去那天为止。

她的作品成功于创意，

但绝不仅是视觉上的冲击，

更重要的是背后深刻的含义。

她用镜头下的一张张面孔，

揭露出人性中的喜怒哀乐，

她用镜头里的一张张胶片，

记录战争、女权运动、

摇滚时代等一系列大事。

就像鲍比•迪伦用歌曲揭露美国社会现状，阿米尔•汗用电影深挖印度社会种种问题，伟大的艺术家，都会用作品记录并反思他们的时代。

司马迁2000年前用史记记录中国，安妮2000年后用相片记录美国，虽然记载的方式有所变化，但不变的是对人性的探索与对生命力的张扬。

安妮曾说，在车上长大的人很容易成为艺术家，因为我们的世界就是透过车窗看到的一幅幅排好的胶片。而她，却用她的胶片给我们带来了全新的世界。

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