你是否常会感到孤独、悲伤、挣扎、痛苦？甚至在某个夜晚一个人哭泣？每个人的内心都会有一个黑暗的角落，这个角落仿佛一道最痛的伤疤，有的人永远都不愿揭开她......

你知道有一种艺术方式，可以惟妙惟肖的表现出我们内心的悲伤或者痛苦吗？那就是——知原油画作品......

1839年，摄影技术的诞生标志着绘画将走入一个新的阶段，法国室内设计艺术家保罗·德拉洛奇便宣称：“从今天起绘画死亡了。”

尽管如此，但当时的绘画理念却已走入了另一个新的阶段和高度，印象主义、后印象主义、现代主义等流派的崛起重新定义了绘画。

1949年，LucioFontana开始了在画布上破坏的作品，许多评论家和媒体也重新挖出了“绘画已死”这个词，预示着架上绘画的衰落和艺术语言将会无限地进步。而如今，装置艺术，多媒体艺术，行为艺术等当代艺术的高速发展，也成为了架上绘画走向边缘的催化剂。

反观纯绘画艺术和多媒体的融合，可以说是不同的艺术表达方法的一种碰撞，而这种碰撞和融合如同天秤的两端，又如同水乳的交融，他们矛盾却又并存，这是对“绘画已死”的另一种反驳，也试探性地开始讨论着绘画的另一种生存方式。

如果你想看艺术家如何用极具冲击力的情感、想看表情极为丰富的面孔的画，而且而且想了解一幅幅画描述的背后一段段不为人知的悲伤的故事，那么，好机会来了！

当代青年艺术家知原油画作品展 “谢谢你来过我的世界’’开始在旧金山湾区的San Leandro隆重举行，请带上画面前的耳机，一段段心灵的独白和故事的自述，可以把我们的情感和思路带入了一个又一个陌生人悲伤的故事中，这些故事貌似在说着我们自己，而对于观众来说，这一切感官带来的讯息仿佛一面镜子，让我们也看到了自我内心深处那个一直不敢面对的自己。

旅美青年艺术家知原(Donna Li)，原名李学彤，直觉型创作的艺术家，大多数时候，直觉和情绪在引导着她的创作。和许多旅居美国的青年艺术家一样，当代西方的具象写实绘画语言和表现主义绘画语言成为了她惯用的表达方式，其作品别出心裁地使用了传统的架上绘画作为视觉语言并加以多媒体装置——人声的自白作为听觉语言，利用视和听诉说着一段段不为人知却又直击心灵的故事。

正如独立艺术评论：“知原的作品就像是一本小说，一个个独立的悲伤的故事支撑着一个个独立的人物，这些人物其实就是我们身边的“我们”；观众更像是个读者，通过阅读艺术的体验去反观自我的内心。而她本身的创作方式更像是一个情绪的容器，收集着身边悲伤和疼痛的雨滴。”

先让我们饱饱眼福,欣赏一下知原(Donna Li)展出作品的部分哦:

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还没看够？不过瘾？那就3月3日-3月17日，去San Leandro一睹真容吧！旧金山湾区画展信息如下：

画展开幕式时间：

2018年3月3日 周六2:30pm-6:00pm 

展出日期：2018年3月3日-3月17日

展出地点：Chinese Art Gallery USA

 14786 Washington Ave,San Leandro,CA94578

策展人：Charles Chai(柴学斌)